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音阶素材最新视觉报道_音阶大全图(2024年12月全程跟踪)

内容来源：黄庄图库所属栏目：热点更新日期：2024-11-29

音阶素材

𐟎𘥰䥅‹里里新手必看！轻松入门全攻略𐟓–✨ 每天都有很多小伙伴问我，尤克里里到底怎么才能学好？感觉好难啊！今天我就给大家整理了一些从零开始学尤克里里的纯干货素材，希望能帮助到正在自学的新手朋友们！𐟙‹‍♀️ 𐟎𖨰ƒ音技巧：首先，你需要一个调音器。现在很多买琴的时候都会送一个。打开调音器，把它夹到尤克里里的琴头上。然后按一次按钮切换到U或Ukulele模式。拨响一弦，一边旋转对应的调音旋钮，一边持续拨响一弦，并观察调音器的显示。当显示为A并且显示为绿色，指针指向正中间时，调音就完成了。 𐟓š学琴技巧：《尤克里里大教本》：这是一本非常系统的书籍，里面有详细的指法表、和弦表，还有一些流行曲谱。作者的文风很有趣，看起来一点都不枯燥，非常适合打基础。 𐟎𖧳𛧻Ÿ课程：芬虎尤克里里课如果你是小白，强烈推荐这个教程！它把音阶、扫弦方式、调音技巧等基础乐理知识讲得很细致。老师还会单独讲解和弦转换的指法，并有具体的实例分析。跟着芬虎把基础打实之后，我从两天学会《小星星》，到现在两天学会《七里香》，速成效果真的没话说！ 𐟎𘦉를榊€巧：手腕放松：弹琴前活动一下，保持手腕的灵活度，不要有僵硬的感觉。手腕一直僵着不仅仅是扫弦，弹其他的指法也没什么效果。用指甲扫弦：不要靠太里面。新手要注意指甲的触弦面积和手指的距离，面积越小越好，扫弦时拇指指甲只要碰到琴弦就可以了，不需要碰很多。注意手腕带动手掌的幅度：上扫时能看到自己的手心，下扫时能看到手背，这样扫弦的幅度才是合格的。只要幅度标准，扫弦的效果就会很好。总之，大家加油吧！祝大家的学琴之路顺利！𐟎‰

编曲新手必看：五大提升技巧！当你踏入编曲的世界，这里有一些建议帮助你快速入门并提升你的创作技巧： 𐟎𖠦ŽŒ握音乐基础理论：深入了解音阶、调性、和弦进行和节奏等基础音乐理论。通过学习如何构建和组织旋律、和声以及节奏，你可以更好地理解和运用这些元素在你的作品中。 𐟒𛠧𒾩€š数字音频工作站（DAW）：选择一款专业的数字音频工作站软件，并掌握其基本操作和功能。学习如何录制、编辑、添加效果器和混音等技巧，这是在编曲创作过程中必备的工具。 𐟎砦”𖩛†多样化的音乐素材：建立一个丰富多样的音乐素材库，包括各种类型的乐器音色、鼓点节奏样本和效果器声音等。通过研究和收集不同类型的音乐素材，你可以更好地运用它们来创作出富有层次和创意的音乐作品。 𐟎𕠥𐝨䚧獩Ÿ𓤹风格：不要局限于某一特定的音乐风格。通过探索和尝试不同的风格，你可以扩展自己的音乐视野，并从中获得灵感和新的创作思路。 𐟖‹️ 持续实践和创作：最重要的是不断实践和创作。不断地练习你的技能，尝试新的创作想法和技巧。不要害怕失败，从错误中学习，并不断改进自己的作品。通过学习音乐理论和基础知识，掌握数字音频工作站软件，多样化音乐素材的收集，尝试不同的音乐风格，以及持续地实践和创作，你将能够逐渐提高自己的编曲创作技巧，并发展出独特的创作风格。记住，创作是一个不断学习和发展的过程，保持热情和毅力，享受你的音乐创作之旅！

音乐的听感稳定与偏好差异分析音乐不仅可以在时间上通过节奏来表达，还可以在空间上通过音调来展现。今天我们来聊聊音乐的空间性，特别是音调和和声。旋律与情绪波动 𐟎𖊦—‹律是音乐的核心，它通过音高的变化来表达情感。旋律有上行（ascending）和下行（descending）之分，旋律范围（melodic range）的宽窄会影响情绪波动的幅度。一般来说，儿童歌曲的旋律范围较窄，给人一种轻松愉快的感觉；而成年人歌曲的旋律范围较宽，情感表达更加丰富。音阶与地域特色 𐟌 音阶（scale）是一串按一定模式排列的音。不同的地域有自己独特的音阶，例如阿拉伯音阶（Arabic scale）和西班牙音阶（Spanish scale）。这些音阶不仅体现了不同文化的音乐特色，还为音乐创作提供了丰富的素材。调性与稳定感 𐟎𖊨𐃦€篼ˆtonality）是音乐的重要特征之一。调性音乐（tonal music）通常有一个主音（tonic），例如C大调的主音是C。音乐的进行常常从主音开始，最终回到主音，给人一种稳定和完整的感觉。20世纪后，无调性音乐（atonal music）兴起，这类音乐没有明确的主音和固定的和声进行模式，听起来会比较“不舒服”，带来一种紧张与不安的感觉。调式与情感色彩 𐟌ˆ 调式（modality）是音乐中的另一种重要元素。大调（major）音乐通常给人一种阳光、开心的感觉，而小调（minor）音乐则显得忧郁、悲伤。此外，还有七种不同的调式：Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian、Locrian，每种调式都有其独特的情感表达。和声与和谐感 𐟎𜊥’Œ声（harmony）是音乐中不可或缺的一部分。协和和弦（consonant chord）听起来比较和谐，例如C和弦；而不协和和弦（dissonant chord）则给人一种紧张感，例如Cdim和弦。同样的旋律，配上不同的和声进行，会带来完全不同的听觉体验。假期笔记整理中！ Zoe Li

老姨为了把fucking写进歌词里稍微动了动脑子但不多啊wwwwww能不能别再把字母表/音阶用作借谐音素材这么一对比笑呵呵那个ifyouseekitwhyoweyou要高明许多

古筝学习必备资源推荐，轻松上手！古筝爱好者们，今天给大家带来一份超实用的古筝学习资源清单！无论你是初学者还是有一定基础的演奏者，这些资源都能帮你更好地提升技艺。下面就来看看这些宝藏吧！跟古筝博主学小破站上的古筝博主们可是宝藏库哦！以下是一些推荐的博主：袁莎：袁莎古筝0基础基本功入门教学视频教程，适合零基础的小伙伴。墨韵：古筝演奏者，视频教程质量高。刘雪：刘雪古筝基本功核心课程第二季，内容丰富。悦耳古筝：提供高质量的古筝演奏技巧教程。古筝教学800集：涵盖了所有古筝技巧教学，内容全面。音乐分享官：提供古筝教学视频，涵盖古筝入门、考级、学古筝、古筝教程。央央古筝：中央音乐学院本科在读，师从袁莎教授。钰博谈古筝：豫西筝派古筝世家第三代传人。中国古筝网：古筝门户网站和专业古筝电视频道。古筝教学基础：弘扬古筝文化，分享古筝教学。孙文妍：被称为古筝“祖师奶奶”，80岁的古筝演奏家。筝学宫：提供古筝演奏法教学合集。 APP推荐古筝APP也是学习的好帮手，以下几款值得一试：中国古筝网：提供丰富的视频教程，内容丰富，讲解清晰。古筝：高精度调音功能，帮助你准确调整古筝音阶。懂音律：学习音乐基础知识和乐理的好帮手。古筝素材网站乐器学习网：提供古筝入门学习教程和相关资源。爱给网：免费下载古筝配乐和背景音乐，多种风格可选。音效网：提供古筝乐曲音效素材，适合各种音效需求和配乐项目。古筝公主号古筝视频教程：提供古筝入门教材和教学视频，由袁莎等多位老师讲解。古筝互助会：新媒体古筝学习交流平台，汇集了来自全国各地的古筝爱好者。谈古科技：提供全国古筝演奏考级教程（1-10级全套），古筝相关视频、曲谱、教材。工具分享古筝：得心应手的工具，更是兴趣的开始。古筝指甲：帮助演奏者获得更大的音量和更好的音色。古筝胶布：主要用于黏贴固定古筝指甲。古筝调音器：帮助演奏者准确地调整每一根弦的音高。其他资源古筝初学者入门教学：适合初学者入门。古筝干货图文：包含各种古筝技巧和知识，非常实用。希望这些资源能帮到大家，祝大家古筝技艺越来越精进！𐟎‰

这难道不是民族音乐创新的典范吗？康特勒布的《奥弗涅山歌集》，真是法国音乐的瑰宝。 2024秋日所剩无多，带着音乐进山，还有一周可以浪。《奥弗涅山歌》中的《牧羊女》（或译牧羊人），以一对在河边牧羊的青年男女的对话展开，姑娘一直引诱小伙过河来和她私会，但是小河相隔，徒增忧伤，最后在歌词中姑娘和小伙走向河流下游的浅滩相聚…… 音乐一开始的双簧管便是在模仿牧笛，钢琴在这里是色彩性乐器，如同竖琴那般拨弄出晶莹剔透的五声音阶，仿佛山涧流淌…… 歌词中还有“ba㯬㨲o l㨲㴢€这样的象声词，其实就是山间牧人赶羊时候的吆喝，而且很可能原始形态是山区的yodel唱法，在这里被艺术化处理了。康特勒他布是丹第的学生，对于法国本土音乐，康特勒布比任何其他作曲家更有热情和崇高的责任感，在法国乐界享有崇高的声誉。《奥弗涅民歌组曲》是同类作品中的经典之作，一共有五卷本之多，共有30余首歌曲，这是康特勒布所有创作中的精华，素材全部来自他亲自采集的民歌，且进行了深度地再创作，配器亦完全来自康特勒布富有独创性的手笔。这，绝对是中国民歌的艺术创作的绝佳范本。作曲家以精湛的技艺处理了这些可亲可爱的民间曲调，《奥弗涅山歌》里有爱情歌曲、劳动歌曲、舞曲，甚至包含摇篮曲。他的管弦乐配器增强了这些曲调的明晰和优雅，音乐中捕捉到了牧人的笛声、轮擦提琴和法国风笛（musette）的回响。康特勒布充分尊重原歌/曲的旋律线条，但大胆而泼辣地加入自由器乐段落，引子、尾声、自由插部和类似田园牧歌的部分，同时极大地仰仗木管乐器声部——因为这是民间最常听到的声音。歌词采用奥弗涅方言，和法语完全不同，法国任何其他地方的人都听不懂。奥弗涅位于法国中南部偏东，是阿尔卑斯山的衍生山系。就像巴托克和柯达伊记录匈牙利民歌一般，康特勒布着迷于他的家乡奥弗涅山区，甚至要更狂热和勤奋，他的作品、记录民歌的册子和手稿中的民间歌曲和曲调竟多达1200余首。（音画剪辑 by俺）「古典音乐」「法国」「法国超话」 @法国驻华大使馆@北京法国文化中心@法国文化@畅游法国奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯音乐高屹的微博视频

留学生如何学习音乐制作？留学生完全可以在国外学习音乐制作，无论是出于个人兴趣还是追求音乐事业。以下是一些关键步骤和因素，帮助留学生在音乐制作领域取得成功：明确目标和兴趣𐟎斥…ˆ，留学生需要明确自己对音乐制作的兴趣和目标。是想成为一名专业制作人，还是将音乐制作作为自己的创作工具和娱乐方式？明确目标有助于确定学习和发展的方向。学习音乐基础知识𐟓š 对于没有音乐基础的留学生来说，学习音乐的基本原理和概念是必不可少的。从音符、节拍、音阶、和弦到和声规则和曲式结构，掌握这些基础知识将为后续的音乐制作打下坚实的基础。掌握音乐软件和工具𐟒𛊩Ÿ𓤹制作离不开先进的音乐软件和工具。留学生应该积极学习和熟悉各种数字音频工作站（DAW）、合成器、采样器等音乐制作软件和设备。了解这些工具的基本操作和功能，可以帮助留学生更好地创作和处理音频。实践和创作𐟎𖊥𗵦˜省椹音乐制作的关键。留学生可以尝试使用自己喜欢的音乐素材和样本进行创作，或者合作参与其他音乐项目。通过反复实践和创作，留学生可以提升自己的音乐制作技能，并不断发展自己的音乐风格和声音。参与课程和工作坊𐟏늨䚥� ᥒŒ音乐学院提供音乐制作课程和工作坊，留学生可以利用这些机会进一步学习和提升技能。参与专业的音乐制作课程将帮助留学生深入了解音乐制作的理论和实践，并与其他志同道合的人交流和分享经验。寻找导师和合作伙伴𐟑袀𐟏늧•™学生可以寻找具有音乐制作经验和专业知识的导师，获得指导和反馈。同时，与其他音乐制作人合作和交流，共同创作和探索，互相学习和提升。发展自己的风格和声音𐟎䊥œ襭椹音乐制作的过程中，留学生应该尝试发展自己的音乐风格和声音。通过不断实践和探索，留学生可以找到自己独特的创作声音，并在音乐制作领域中脱颖而出。总之，留学生完全可以通过学习和实践来掌握音乐制作的技能，无论是作为个人爱好还是为了将来的音乐事业。重要的是保持热情、耐心和坚持，不断学习、实践和寻求指导，从而不断提升自己在音乐制作领域的能力。

布鲁赫《苏格兰幻想曲》演奏技巧全解析 𐟎𜠤𘀣€音准的处理调性音准这首曲子一开始就有六个降号，调性音准的处理确实有点挑战。建议先练练降E小调的音阶，熟悉一下这个调性，增强对降E小调的感觉。大跳换把音准第二乐章中大跳换把特别多，速度快、时间短、频率高，把位之间差距大。演奏时手臂要放松，快速上下移动到指定把位。由于把位差距大，可以单独练习换把前后的两个音，先慢速衔接，再逐渐加速，确保快速演奏时也能准确换把。半音阶音准半音阶形式的下行可以通过每个音的按指与快速换把来实现。从最高音用三指按弦，然后三指往下滑动半度，继续按三指、二指、一指的顺序往下换把。这样每个音都能清晰地奏出。八度双音音准八度音程旋律线要保持住八度的手型，仔细听音准。旋律线条要清晰，不仅要保持八度音准的纯粹，还要严格遵守谱面上的强弱变化。弓子的压力要保持住，手腕和手臂要放松，音与音之间不要断开，快速换把到位以保持音乐的流畅性和情绪的递进。 𐟌꯸ 二、滑音的处理滑音的速度不能慢，因为换把的跨度较大，不能快速滑到位会产生音乐拖节奏、不清爽的感觉。加入滑音可以让音乐更连贯，突出滑音后的高音。由于是采用苏格兰民间音乐素材创作的，滑音在本曲中非常常见，不必过分严谨苛刻。 𐟌𘠤𘉣€揉弦的运用揉弦的幅度要根据音乐情绪变化而变化。音乐激动或演奏力度强烈时揉弦要宽广一些；音乐平静时揉弦幅度要窄一些。双音揉弦要注意两根手指的同步运动，揉弦频率相同，这样两个音的音响效果才能平均，保持音乐的连贯性。 𐟎𛠥››、弓法的运用连弓的运用曲中有许多歌唱性的单音长乐句，乐章内的停顿甚少，加上音符繁多，演奏时弓速要保持均匀，拉弓宽广合理分配，力度的强弱随着音乐的起伏做渐强渐弱，避免在长乐句中突然出现重音。跳弓的运用乐曲包含着大量的跳弓，跳跃的音符很符合舞曲的欢快活跃。弓子放好了再拉不要砸上去，演奏时可以增加几个重音，分别是每小节的第一个音和谱面上标了重音记号的音，使旋律有起有伏热情奔放。

𐟎𖧈𕥣뤹的五大基本元素𐟎𜊰ŸŽ𜦃𓨦判断一首曲子是不是爵士乐？了解这些基本元素就对了！ 1️⃣ 蓝调音阶𐟎𙯼š这是爵士乐的标志之一，它包含了一些特殊的音符，被称为蓝音，为音乐增添了独特的情感和色彩。 2️⃣ 复杂的和声𐟎𜯼š爵士乐的和声变化多端，和弦进行和替代和弦的运用，为即兴演奏和创作提供了丰富的素材。 3️⃣ 动感的节奏𐟪‡：爵士乐的节奏感非常强烈，复杂的节奏图案和变化让音乐充满活力和表现力。 4️⃣ 即兴演奏𐟌Ÿ：这是爵士乐的重要特点，乐手们经常在现场即兴创作，每次表演都独一无二，充满惊喜。 5️⃣ 灵活的曲式和结构𐟎𜯼š爵士乐的曲式和结构灵活多变，包括主题、间奏、即兴演奏和回归主题等部分，充满了变化和想象力。这些元素共同构成了爵士乐独特的风格和魅力，让它成为了一种极富表现力和创意的音乐形式𐟎𕣀‚快来感受爵士乐的无穷魅力吧！𐟎𖀀

如何制作紧张氛围的配乐？𐟎𖊣## 乐理篇 𐟎𜊥➥‡和弦：在紧张音乐的创作中，增三和弦和减三和弦是常客。这些和弦在普通歌曲中很少见，但在需要营造紧张氛围的配乐中却大放异彩。不协和音程：想要制造不安的感觉？试试小二度音程吧！这种音程会让旋律听起来更加紧张和不协调。 Locrian调式：这是一种中古调式，音阶排列顺序为7123456，其中7音为主音构成的Bdim和弦为调式主音。这个调式非常适合用来创作狂野、粗暴的音乐，但在大众流行音乐中很少见。三拍子：三拍子的音乐有一种轻盈的流动感，搭配上不协和的和弦和旋律，会给人一种缥缈虚无的感觉。选择音色时，多选择一些Pad音色，增强这种效果。乐器篇 𐟎𛊦Ž訍乐器：特雷门琴、水琴、日本筝、金属质感的电子音色、Damage Drum、号角声等，这些乐器都能为你的配乐增添独特的色彩。编曲和编排 𐟎芤𘍨恧𜖦Ž’得太满：偶尔的安静、休止符、停顿会为接下来的声响效果做挺感上的铺垫。高频素材：使用高频素材比低音素材更有冲击效果。低频声音：低频声音更多是营造氛围的震撼感。混音篇 𐟎犥䚨𝨩Ÿ𓩢‘互相穿插：缓慢音频交叉混叠可以营造似有似无的迷幻感，强烈交叉卡顿的混叠可以制造紧张的感觉。大混响转小混响：大混响的氛围忽然转变成小混响的特效音（如金属刮擦、尖叫等），会给人带来听觉上的一种突出的感觉。不按常理出牌：大量运用非音乐的手段，如动效FX与效果器叠加使用，制造氛围感。采样人声夸张降Key：这是一种非常规的做法，但可以带来意想不到的效果。总结 𐟍ƒ 这类配乐虽然小众，但它更多的是为影视作品所服务。音乐是美好的，生活也应该有更健康积极的娱乐方式来舒压。音乐可以制造很多情绪，但对于小众配乐，我认为它是服务于影视作品的。由于影视作品有很规范的艺术标准，即便是配乐也会按照音乐理论的方式去做，点到为止就好，而不会去无限产生听觉刺激。所以请不要过于去尝试偏激的音频设计。