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大众简笔画前沿信息_硬笔书法《满江红》(2024年12月实时热点)

内容来源：黄庄图库所属栏目：教程更新日期：2024-11-30

大众简笔画

陕想快餐连锁店：陕小二IP形象大揭秘探索一家充满陕西风味的快餐连锁店——陕想快餐，以其独特的「肉夹馍」、「米粉」、「酸辣粉」和「臊子面」等美食，为食客们带来亲民的美味体验。𐟍œ𐟥⊊𐟎蠥“牌的视觉识别系统（VI）设计，不仅吸引眼球，更贴近大众，通过大胆的配色和潮流元素的融入，拉近了品牌与消费者之间的距离。红色、金箔噪点、云纹纹理等元素的运用，为品牌增添了质感和时尚感。 𐟖Œ️ 品牌的IP角色设计，以平面简笔画风格呈现，色彩鲜明，搭配白色系标题，适量加入牛皮纸、撞色等元素，展现出活泼的视觉效果。 𐟓œ 感谢关注陕想快餐连锁店的设计之旅，欢迎加入讨论，探索更多餐饮设计的灵感与元素。

你真的适合学画画吗？𐟎芧”𛧔𛨿™件事，真的是一门需要天赋和热情的艺术。不同种类的画有不同的特点和要求，下面我来给大家聊聊几种常见的绘画形式，看看你更适合哪一种。儿童画𐟖𜯸 儿童画的特点就是天马行空，想象力无限。无论是简笔画、蜡笔画、彩墨画、水彩画还是水墨画，儿童画都不讲究实际比例，画面充满了感情色彩。想要画好儿童画，可不是一件容易的事。你需要将现实和理想结合，充分发挥自己的想象力。每一幅画都像是一个小世界，充满了孩子的幻想和创造力。版画𐟖𜯸 版画包括石版画、铜版画、木刻版画和丝网版画等。它的特点是装饰性强、艺术性好、轻便且大众化。版画能够反映人内在的情绪，具有独特的艺术效果和韵律。每一张版画都像是一首诗，读起来让人心生向往。油画𐟎芦𒹧”𛧚„特点是颜色粘稠度高、色彩丰富、立体感强，技法多样。不过，油画的保存难度较大，需要一定的技巧和经验。每一幅油画都像是一段历史，记录着画家当时的情感和状态。水彩画𐟌Š 水彩画的流动性强，可以在纸上晕染出各种层次的效果。画面生动自然，透明性好，给人一种清新明亮的感觉。水彩画主要以风景画为主，适合喜欢大自然和自然风光的人。水粉画𐟌𘊦𐴧𒉧”𛧚„特点是色泽娇柔艳丽、明亮且浑厚，适合初学者。每一幅水粉画都像是一朵花，美丽而动人。总的来说，无论你选择哪种绘画形式，都需要用心去感受和创作。希望你能找到自己真正喜欢的绘画方式，享受创作的乐趣！

𐟓š今日学习心得分享𐟓 𐟎觬줸€节：几何图形Logo的奥秘𐟔 几何图形Logo，顾名思义，就是用各种几何形状组合而成的Logo。通过变换这些形状的角度和组合方式，可以创造出富有意义的Logo。几何图形的延展方式多种多样，包括曲线、直线、比例、角度的变化等。比如，你可以通过旋转中心、叠加旋转、横向压扁、纵向压扁、线条裁切（平行、渐近渐远、单线条裁切）、几何裁切、颜色、排列、角度、环形、立体、正负形、拼接、贯穿、组合、突出等方式来设计。圆形Logo的设计方法更是多种多样：圆+全拼字母（例如福特）圆+单一字母（如大众、中国银行、现代汽车、本田汽车）圆+几何元素圆+具象符号（如奔驰、农业银行）圆的排列（如奥迪）圆的叠加圆的裁切（如可口可乐）圆的螺旋圆的环形（如中国人寿）圆的负行（如汇金）半圆拼接（如禧朋酒店）局部突出字母+圆点字母+圆弧（如citi）字母+圆形强调几何图形的变化就是设计语言，掌握这些形式离成为Logo大师就不远了。多做练习，找到元素并替换元素，你会发现设计的乐趣。 𐟎觬줺Œ节：简练图形Logo的精髓𐟌Ÿ 标志设计不仅仅是符号，它以简洁的形式表达复杂的事物。标志是设计中的“小品”，但也是最难的。简练就是抽象，具有几何化特点。一个图形可以有很多形状，取决于你怎么变化。比如，圆可以演化为苹果、梨、鸡蛋、小孩屁股等。世界是几何的，万事万物都是几何加几何的结合。越细化就越生动形象。Logo设计就是简笔画，越简练越好。抽象化让Logo更有含义。拿到一个行业，首先要找到它的元素，然后通过这些元素创造出独特的Logo。Logo=元素+形式。创意思维和想法可以通过与字母相关（中英文图形）、与企业相关的图形（如苹果公司就是苹果咬一口）、几何图形与图形元素的结合等方式来解决。基础造型通过文字、图形巧妙组合创造出一形多义的形态，比其他设计要求更集中、更强烈。

𐟓 优秀板书设计的三大能力 𐟎蠦ƒ𓨦设计出精彩的板书吗？不一定需要画画，但以下三大能力绝对不可或缺！ 1️⃣ 插画型板书能力：𐟖Œ️ 如果你善于绘画，特别是简笔画，那么插画型板书将是你的强项。这种类型的板书能够迅速抓住观众的注意力，让你的课堂或讲座更加生动有趣。但请注意，绘画能力并不是必备条件，时间有限或绘画技巧不足的情况下，可以考虑其他类型的板书设计。 2️⃣ 文字型板书能力：𐟓 这种类型的板书以文字为主，简单明了，适合大众使用。无论你是新手还是老手，都能轻松上手。文字型板书的出彩之处在于如何将教学内容与板书内容完美结合，让观众一目了然。 3️⃣ 文字符号型板书能力：𐟔ᠨ🙧獧𑻥ž‹的板书结合了文字与符号的优势，既简洁又直观。在试讲时间紧迫或绘画技巧不足的情况下，文字符号型板书是一个不错的选择。通过箭头、线条等符号的巧妙运用，能够清晰地展示教学内容的逻辑关系。 𐟒ᠥ楤–，以下三点也是设计优秀板书的关键： ✅ 粉笔字书写能力：清晰易读的粉笔字是获得观众赞赏的关键。不要担心自己的书写水平，只要确保字迹清晰、易读即可。 ✅ 逻辑清晰的板书设计：板书作为教学内容的提示，逻辑清晰至关重要。通过有条理地组织内容，能够让观众更好地理解和记忆。 ✅ 文字数量的控制：避免文字过多或过少，保持适中数量才能让观众更加满意。通过精简语言和突出重点，让观众快速捕捉到关键信息。

如何假装看懂艺术展：实用指南如果你有一本书叫《假装看懂艺术展的金科玉律》，我会在开头建议你参观展览时不要说这两句话：“这画活灵活现，像真的一样。”或者“就像简笔画，我也画得出来。” 第一句话贬低了艺术家，因为是否写实早在光学成像后就已不是优秀作品的标准。第二句话则是夜郎自大。参观了上百个“看得懂”的展览后，遇到几个“看不懂”的艺术展，感觉就像龙卷风冲入了雾霾天，这种舒畅感，少数人能懂。参观展览时保持沉默并不能显示你有多么高贵冷艳，反而要学会发表见解的姿势。那么，怎么夸呢？通感是最上乘的描绘方式。因此，你可以评价一句“画面很有呼吸感”。别人问你如何理解呼吸，你就笑而不答，在这诺大的空间里自有横生的妙趣。在大众审美日益流于表面的今天，看展也要穿得有模有样才行。这种感觉就像在自己脸上写下“爷很艺术”四个烫金大字，叫人不明觉厉。高领毛衣、鸭舌帽都是值得推荐的单品。眼镜一定要选择无框圆形镜片的。戴上之后，完全不用任何言语，淡淡一笑，都是世界顶级艺术大师的风范。由于艺术主要是走心，我们直接进入最核心的“姿势篇”： 1⃣️观看展品时，请微微抬头，头部要在45度范围内上下移动，反复打量，念念有词，要让别人感觉到你正在和作者进行灵魂对话。如果还不熟练，可以参考这样的句式：“嗯…这…还是…” 2⃣️皱眉和眯眼睛一定要有节奏，不要让人觉得你是遗失了眼镜的近视眼。要记得冷不丁长叹一声。 3⃣️脚步和发言的要领是要慢慢靠近展品，看两秒，退两步走远一点看，再向右侧滑步继续看，最后往前一步再看。整个过程要一气呵成，类似于某种久已失传的神秘仪式。 4⃣️临走时记得要先点点头，然后十分不舍地离去。最好有回眸一瞥，悠长而深邃。 𐟌ŸTips：如果有人诟病这是不懂装懂，你可以从一些具体的角度出发，但最后一定要使用抽象的表达做结尾。例如，“红色表达了一种后现代哲学的无力感……” 一些专业词汇可以有效地提升逼格，提前学习是非常重要的。要注意中英文夹杂，至少你必须能够信手拈来：装饰主义 ArtDeco、立体主义 Cubism、印象主义 Impressionism。如果你还没有达到熟练的程度，请记得姿势篇中的动作要领。禁止大声喧哗，要知道有很多人都在很努力地装腔，不要打扰他们的思路。最后，和作品合影是很肤浅的，特别是当你摆出一个剪刀手的时候。

茶迷必读的四本书籍推荐！茶，作为中国的传统饮品，你真的了解它吗？茶可以分为几大类？每种茶的茶性如何？用什么冲泡最好？大红袍是红茶吗？普洱茶属于什么茶？太平猴魁到底长什么样子？关于茶的问题实在太多太多，想要深入了解的话，可以从以下四本书籍中选择两本来入门～ 𐟓– 《中国茶事》 —— 茶的“百科全书” 这本书从名茶志、茶之器、茶之饮、茶养生与茶美食以及附录茶历史与茶文化五部分来介绍茶的知识。名茶志：列出了六大茶类中四十余种大众熟悉的茶叶，讲述了茶叶的由来、外形、茶汤、香气、味道和独特之处。茶之器：介绍泡茶的工具以及它们的作用。茶之饮：可以称之为“茶道”，包含泡茶要点、茶席布置、冲泡方式等内容。茶养生与茶美食：告诉你喝茶的好处，以及在不同季节该喝什么茶。 𐟓– 《你不懂茶》 —— 外国人眼中的中国茶这是一本由日本作家撰写的书籍，以简笔画的形式解释茶文化，内容包含中国茶、日本茶、红茶、花草茶和咖啡。这本书超级入门级，可以说是茶的“扫盲书”，解决了一些常见的关于茶的混淆问题。比如，青茶是“青色的茶”吗？红茶的原产地是英国吗？岩茶是用石头做的吗？铁观音喝了能补铁吗？ 𐟓– 《寻茶记》 —— 茶的地理书这本书走访了13个著名茶区，介绍了65款各异的名茶。地域特性、茶的特性、冲泡方式等等，在这本书里都能找到答案。 𐟓– 《茶之路》 —— 茶与人的故事（⭐五星推荐）这本书更多讲述了茶与人的故事，追寻和探访茶的源头与真味，反思了人与自然、生命与生态之间的关系。对茶有一定了解之后，再看这本书，会更有感触。红茶、绿茶、乌龙、普洱等茶叶，每一种都经历过鼎盛和谷底。人们有过疯狂种植，也有疯狂砍伐，但历经这一切之后，开始反思什么是好的茶？怎么才能种出好的茶？从人为干预到回归自然的过程，有迷茫、痛苦、坚守……最后都成了一个个故事，带着时代的温度和茶的香味。用书中的一句话结尾： “茶比较容易帮助你去掉外面虚饰的东西，跟自然做连接。茶就是一个引子。从饮到食，到生活，到你的身心，怎么让你在一个动的环境里面先静下来，看清动的状态。在动的状态下，找到静的部分，那就是本质的、真切的东西。”

情侣纹身指南：小白必看！今天接手了一个小项目，是一对年轻的小情侣想要纹情侣纹身。关于情侣纹身，我觉得有必要好好聊聊。虽然现在纹身已经被大众接受，但在国内还是有些社会纹身的存在，这也可能是纹身不被大部分人接受的原因之一。好了，废话不多说，下面是一些纹身师对情侣纹身的建议。 1⃣ 谨慎选图：最好是自己设计或者找纹身师设计，说明自己喜欢的类型，也可以拿几张自己喜欢的图给纹身师作为参考。 2⃣ 选择合适的纹身师：可以多翻阅纹身师的朋友圈，看看他的风格是否是你喜欢的类型，扎的纹身是否好（线条是否流畅，上色是否均匀）。 3⃣ 避免直白的文字：尽量不要纹英文字母和直白的汉字。文字类的纹身稍显浅显直白，如果真的很想纹英文或者汉字小图，可以考虑和简笔画以及水墨结合，英文大图可以考虑做花体字。虽然从一而终的恋爱非常让人羡慕，但毕竟谁都不能一眼看到命中注定那个人，所以为了避免尴尬，直白的名字也不适合纹哦。如果是有趣的图，以后回忆起来毕竟也是人生的一种经历。 4⃣ 穿着建议：如果确定纹身的话，当天可以穿宽松一些的黑色衣服，防止色料弄脏衣服。 5⃣ 怕疼：一般来说纹身是不能敷麻药的，怕疼的人前一天要休息好哦，精神状态很差纹身是很痛苦的，也可以带上一些功能性饮料，槟榔以及高糖的零食比如士力架，会有一定的舒缓作用。 6⃣ 纹身后有忌口：一个月内不能喝酒，辛辣、发物（牛羊肉、海鲜）也最好不要吃哦。好啦，就这样，祝各位第一次纹身愉快呀！

他画一只鸟卖了43万，被质疑不如小学生，专家：看鸟眼睛，太值了一幅“小学生涂鸦”能卖43万？你是否见过这样的艺术家？他笔走龙蛇，画出的画和写出的字仿佛龙飞凤舞一样凌乱不堪。可他的作品却莫名其妙卖出高价，让人不免犯嘀咕“这到底是艺术吗？” 提起叶永青，大家想到的一定是那幅价值43万的作品《鸟》。这样一副鸟不像鸟，鸡不像鸡的画，网友更是笑成“还没小学生涂鸦画的好！” 可就是这样一幅画，不仅卖出高价，还被世界首富收藏称之为艺术。所谓内行看门道，外行看热闹，面对网友的吐槽，专家却直言：往鸟的眼睛看。一个如同小儿涂鸦的画，凭什么卖出天价？高价鸟画 1999年，北京瀚海秋季拍卖会上，一幅以《鸟》命名的艺术品最终以25万的价格落槌。 25万，买下一件艺术品，这个价格其实并不算高，原本也不会引起多大的讨论。然而，等大家看到这幅所谓的“艺术品”真面目时，网友却纷纷表示“看不懂”。更有网友调侃道“这画，还没我家小孩拿水彩笔画的好呢”，“这画也能叫艺术，我能一天画十幅！” 实际上，网友并未说错，因为这幅被拍出天价的画上，没有任何明亮鲜艳的色彩和背景，只有一只用粗线条勾勒出来，看起来有些潦草的“胖鸟”。这只“胖鸟”羽毛稀疏，独自肥大，两只脚若隐若现，整个身体的比例看起来不太协调，还有一双拖着肥胖身体而瞪圆的眼睛。从整体来看，这样的画作似乎很像四五岁小孩随后画的涂鸦之作，可就是这样一幅“有手就能画”的作品，却拍出高价让人难以理解。并且，大家还把叶永青这幅画称为最“丑”的鸟，而画作背后的人，叶永青，毫无疑问遭到了大家的群嘲。叶永青算是国内比较知名的画家，人们称他为“叶帅”，推崇他为中国现代艺术的西南总舵主。可就是这样一位名号响亮的画家，画的作品却备受质疑。而除了这幅《鸟》之外，2018年的香港保利秋季拍卖会上，叶永青的另一幅《八大的鸟》展出。这幅画依然延续了让人难以理解的风格，几根简单的线条，勾勒了一个像鸡在啄米，又像小鸟站立的画作。而这幅画的价格，43万的天价成交让人惊掉下巴。就算是随着时代发展，简笔画越来越受大家喜欢。可这样一幅“四不像”价值43万，可以说这是简笔画有史以来最贵的一幅了。如此一来，网友的吐槽声更大了，纷纷表示，难道艺术就是要“看不懂”吗？画鸟背后的故事可即便人们对于叶永青的画作争议不断，但似乎并不影响叶永青的影响力越来越大，他的作品价值越来越高。甚至，叶永青开始在国内外以“画个鸟”为话题开设个人画展，还获得了世界首富比尔盖茨的接见。说起叶永青，出生于云南昆明这块天地下的美好，来自于自生与外来的共生共长。从小到大他都喜欢美术，并对绘画有着自己独特的见解。热衷于绘画的叶永青在高考后顺利进入四川美术学院绘画系，毕业后他在北京、新加坡等多个国家举办个人画展。靠着独特的艺术风格在绘画界独树一帜。后来他开始想，怎样才能创作出一个独特的画作呢，怎样能开一个区别于现在艺术，独特的画展呢？于是，他想到了画鸟。叶永青喜欢自然万物，喜欢鸟，在他眼中，他生活的城市广州，璀璨的夜色在他看来就是无脚鸟。于是他开始了关于鸟的创作，第一次画了一只孤零零的小鸟的手稿，被拍出了25万的价格。对叶永青来说，这是个好的现状，说明有人欣赏的他的作品和艺术创作。但对于这只“胖鸟”，从2010年到如今，一直都是艺术论坛中喋喋不休的热门话题，毕竟人们都觉得不可思议。一个大肚子稀疏羽毛，完全就是小孩子荒唐的涂鸦之作。就连叶永青也说，当时新闻稿一出，浏览量很快就达到了几百万，有人说他画的乱七八糟，有人说不值钱。但在专业人和叶永青眼中，这些画作背后的价值，似乎更是不可估量，对于质疑的人，专家更是直言“朝眼睛里看”。自然的艺术相较于山水和人物，鸟是最难画的。鸟代表着大自然，无论工笔写意，无论仿学前人还是师法造化，都不好捕捉，手上没工夫，画不出来鸟儿的灵动。而叶永青出生在云南，这里本就是一片自由的天空，独特的地域性哺育了他特别的观察视角。少数民族原生态的感受力可以通过画作直达心灵核心，再结合他对于现代艺术的个人解读。种种因素加在一起，让他在创作鸟上具备着很好的灵感。实际上，在专业人眼中看来，拍卖不能单纯等于艺术品的实际价值和市场价值。而叶永青的鸟虽然看起来有些潦草，但鸟的眼睛却勾勒的活灵活现异常逼真。从远处看似乎看不太清楚，但要是仔细看，就会发现，他所有的鸟作品，眼睛都是黝黑发亮宛如真的一样。艺术本身是个很主观的东西，说白了，就好比在情人眼里出西施，或许在大众眼中，这些画作根本就不算艺术。但愿意买的人，认为它值那个价，愿意掏那多么钱，更何况拍卖还设计市场运作考量。叶永青的《鸟》在大多数人看来是没什么艺术水平的，他没有冷军的写实细腻，没有徐悲鸿的奔放热情。但就是这样看起来像小儿涂鸦的画作，在开展当天吸引了一大批绘画爱好者，也真是应了那句“有争议才有存在的价值”。据说，他在西雅图举办了个人作品展，其中一幅《鸟》的油画被比尔盖茨收藏，这足以可见他的实力所在。一只鸟到底值不值几十万，每个人有每个人的看法，对于叶永青来说“千里马常有，而伯乐不常有”。无论是理解还是质疑，他都不在意，他只选择自己的内心，这也许才是他画作想传达的道理。#动态连更挑战# #热点引擎计划# #多的是你不知道的事#

浙教版信息科技四下第6课教学建议本课的主要目标是让学生理解数据解码的概念。在“讨论”环节，教师可以结合学生的实际生活，通过看图标解码含义的活动来展开教学。教师呈现的图标应具有明确且唯一的含义，让学生在说出不同图标相应含义的基础上，进一步解读图标中蕴含的信息。这个过程与解码相似，学生通过解读图标，初步感知编码后的数据需要解码。在计算机中，解码就是将编码后的数据恢复到编码前的状态。在这一环节，学生初步了解什么是解码，感知解码的意义，进一步体验计算机中的解码过程。在“认识解码”环节，教师可以组织学生分别体验生活中和计算机中的解码。两者都需要根据一定规则进行。教师可组织学生开展寻找实际地址的活动，如通过邮政编码31112找到浙江省杭州市余杭区的实际位置。在认识生活中的解码的基础上，进一步学习计算机数据编码到解码复原数据的原理，了解将编码过的数据恢复成原始数据的过程。学生在此阶段初步感受解码是编码的逆过程。在“解码实践”环节，在学生了解二进制的基础上，教师组织他们体验解码还原简笔画活动。活动中，教师以教材中的笑脸编码图和解码图为例，出示已经编码的简单数据，介绍相应的解码规则，让学生了解解码需要按照一定的规则，将计算机能识别的编码内容转化为人能识别的内容。学生尝试解码，解码后得到人能识别的图像或文字。学生通过活动认识到解码需要根据特定规则转化编码内容，树立编码与解码密不可分的思想，感受解码的重要性。此外，“小知识”中提到解码有公开解码和专用解码之分。公开解码是被大众广泛使用的各类字符、音频、视频等格式的解码方法，不同编码格式的数据，只要通过支持对应解码方式的解码工具即可解码；专用解码还需要通过额外的身份识别，才能获取解码后的信息。

凯斯ⷥ“ˆ林：涂鸦艺术的传奇那些大人忘记的事情，小孩子都记得。——凯斯ⷥ“ˆ林 ❤️ 纽约街头就是他的画布权志龙把他的图案纹在了身上安迪ⷦ𒃩œ尔、麦当娜都是他的好朋友 1⃣️ 关于艺术家凯斯ⷥ“ˆ林（Keith Haring）出生于1958年5月4日，逝世于1990年2月16日，是美国新波普艺术家，被誉为“涂鸦艺术之父”。他的代表作品是《Two Figures with Heart》，这是一幅简洁干净的涂鸦画，明艳的红爱心是他的标志性图形，极具辨识度。 2⃣️ 作品故事这个涂鸦画面由两个简笔画人物和一个爱心连接在一起，代表爱与团结的主题。这个画面简洁干净，明艳的红爱心是他的标志性图形，极具辨识度。这个涂鸦作品常出现在我们周围，它被大量的运用在商品设计、服装、海报艺术画作等领域，并且在全世界受到超多粉丝和潮流者的追捧与热爱。而他的涂鸦在今天已成为流行文化中的一部分。你一定有在优衣库门店见过他的一系列联名 T，也一定见过各大潮流 Icon 们穿戴过他的联名款。 3⃣️ 关于凯斯ⷥ“ˆ林哈林 19 岁搬到了纽约居住，就读于纽约视觉艺术学院，他对涂鸦深深着迷。于是他拿着粉笔，开始在纽约地下铁内随处涂鸦。就这样，哈林几乎一夜成名，家喻户晓。他在纽约各地留下了数千张涂鸦作品。电线杆、广告牌、指示牌都成为他的画布，每次他画完不到两个小时，画就消失了，因为已被人卖掉了。在接连不断展览与创作下，他成功把涂鸦作品搬进了博物馆，身价也水涨船高。 1986年，哈林在纽约开了家贩卖自己作品的商店，让艺术走进大众生活。店里的T恤上都是“哈林式”的标志：空心人、重叠人、红心… 1990 年哈林因 AIDS 于纽约病逝，年仅 31 岁。 4⃣️ 一些感想凯斯ⷥ“ˆ林身上拥有着孩子般对生活的细致观察，对生活的无限热爱。他眼中的艺术就是每天的日常生活，在繁忙又平凡一天中增添一些艺术的乐趣与美好。也许正是这种非常接地气，又如此简单的涂鸦画面。可以轻松和每一位观众去对话。正如他所说：“艺术是生活，生活是艺术，艺术是无法定义的”。