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作曲素材最新视觉报道_作曲素材资源(2024年12月全程跟踪)

内容来源：黄庄图库所属栏目：热点更新日期：2024-12-02

作曲素材

「礼乐和鸣」神の盛宴——记阴阳师SSR式神祸津神（中日英韩四国语言版）策划、监制:妖旋宝@妖旋宝、慕容玖夜@慕容玖夜作曲、编曲:sea云@sea-云作词:慕容玖夜（中文）墨虎蔷薇（英文）@墨虎蔷薇虞绮（日文）@虞绮涂山意潇（韩文）@涂山意潇演唱:柏羽(中/英)@柏羽by125、鱼眠 (日)@鱼眠Orca、一伊（韩）@-ALbion 后期混音:CReiFu@CReiFu 海报设计:五声声@五声声 PV：小逐@全宇宙最靓的崽101 特别鸣谢：柒拾伍@能鸽善弧柒拾伍素材：阴阳师「阴阳师超话」「阴阳师手游」「阴阳师同人」「阴阳师手游超话」阴阳师手游原创同人曲#慕容玖夜的微博视频

编曲与作曲的区别，你真的了解吗？𐟎𖊧𜖦›𒯼ˆArrangement）和作曲（Composition）是音乐创作中的两个核心概念，虽然它们紧密相连，但在定义和实践上却有着微妙的差异。作曲，顾名思义，就是创造音乐作品的过程。这包括谱写曲调、旋律、和声、节奏，甚至还包括歌词（如果适用）。作曲家将他们的音乐创意转化为音符和乐器指示，构建出完整的音乐结构和形式。作曲家关注的是如何创作出优秀的音乐主题，并将其发展、变换、组织成一个完整的作品。这涉及到音乐素材的选择、创意构思、形式结构和情感表达等多个方面。而编曲，则是在已有的音乐基础上进行重新安排和搭配，以达到特定的目的和效果。编曲家通过改变原曲的音色、编排乐器的使用和安排声部等方式，创造出新的节奏、和声和音色组合，使原曲更丰富、更生动。编曲的目标是通过重新组织、装饰和改变音乐素材，使音乐作品更具个性和表现力。编曲师通常是对乐器声音、编曲技巧和音乐制作工具有深入了解的音乐家。在实践中，作曲和编曲可以相互交织。有时作曲家在创作过程中就会考虑到编曲的因素，将编曲元素融入到创作中。另一方面，编曲家也可以通过重新编曲来展示自己的风格和匠心，对已有的音乐作品进行重新诠释和发展。总结来说，作曲重点关注音乐素材的原创和整合，创造出全新的音乐作品；而编曲则着重于对现有音乐进行重新安排和改编，以增强音乐作品的表现力和个性。无论是作曲还是编曲，都需要深入理解音乐理论和技术，发展个人创作风格和音乐表达能力。无论选择哪个领域，创作音乐都需要全情投入和不断探索，寻找新的创意和表达方式，创造出真正打动人心的音乐作品。

AI作曲：音乐进步还是毁灭？ AI作曲让普通人也能成为“作曲家”，但这也导致了垃圾歌曲的泛滥。这是音乐的进步还是毁灭？我个人认为这是音乐的毁灭。然而，生活在这个时代，谁也逃不掉这种趋势。我自己也参与了这场“傻子大合唱”。用了各种AI软件，四个月内，耗费了大量时间和精力，制造了一百多首所谓的“人机合作歌曲”，结果只是为垃圾堆添了几小袋垃圾。突然想起统计一下自己的“成绩”。据不完全统计，我制作过的AI歌曲小视频，仅标注为“人机合作歌曲”的就有95首，其它还有，没能仔细统计。看看这得花多少时间和精力！ AI作曲的过程大致如下：先确定歌词，最好自己写，不会写也可以让AI代劳，你只要提供一个主题方向、思路即可；把歌词贴在某个AI作曲软件里，选择各种提示词，以便指导AI如何作。AI自动生成歌曲音频文件，下载保存；根据歌曲的意思，想办法制作配图。有几种方法：一是上网搜现成的图片、视频素材，二是使用AI的文生图或图生图，既可以作图片，也可以作视频；把准备好的图片、视频、音频素材导入某个视频编辑软件，编辑完成后导出保存；把你的作品发到某个公共媒体上，如微信、百度、斗音、老铁站等等；不停回看反响，回答观众的评论。并不断学习新方法。以上每一步都需要花费大量时间精力，如果你没有电脑基础，还要从头学电脑知识。所以说，“傻子也能变成作曲家”并不很准确，应该说，是相对于真正的音乐家的傻子。今天，电脑爱好者折腾作曲，跟音乐家也必须学习电脑一样。不会电脑的作曲家，相对于电脑爱好者来说，不也是另一种傻子吗？所以说，“大舌头吃肥肉，肥（谁）也别说肥（谁）”。我自己制造垃圾，知道别人的也99.9%是垃圾，所以我几乎不看别人的所谓“作品”，正如，我虽然也喜欢动动笔，却几乎不看别人所谓“散文”之类。我相信别人也跟我一样。那么，让大家都躺在垃圾堆里，睡一觉，起来继续制造垃圾好了。谁也别说谁。不过，我有一个“优点”，就是什么事情都是五分钟热血，对某一个新事物，由于好奇心的驱动，虽然肯下功夫去琢磨，但是总是浅尝辄止。所以，我制造垃圾的时间不会拖很久。对于已有的垃圾，希望不要败坏朋友们的兴致。如果我给您造成了恶心，抱歉，下回不了。

艺考指南：作曲与录音专业的异同解析 𐟎𜠥œ訉𚨀ƒ中，作曲和录音专业虽然都是音乐领域的重要专业，但它们之间还是有一些异同点。今天，我们就来深入探讨一下这两个专业的不同之处。 𐟓š 首先，让我们看看练耳部分的差异。在其他省份的艺考中，练耳部分通常考察的是固定音听记，而四川省则有所不同，主要体现在听记的难度上。 𐟏렦Ž夸‹来是各校校考内容的差异。以西安音乐学院为例，作曲专业的考试内容包括声乐曲创作、视唱练耳和面试环节，而录音艺术专业则更侧重于电脑音乐MIDI制作基础、音乐电声学基础常识以及相关音乐风格的听辨。 𐟎𜠤𘊦𕷩Ÿ𓤹学院作曲专业的考试则主要考察和声、近关系转调以及面试部分，要求提交本人作品并即兴演奏。而中国传媒大学的录音专业则分为录音工程方向和音乐导演方向，分别考察听音模唱及物理基础知识和声音素材听辨。 𐟓š 入学后，作曲专业和录音专业的学习科目也有所不同。以四川音乐学院为例，作曲专业主要学习专业小课、和声学、对位与赋格、曲式与作品分析等课程，而录音艺术专业则更侧重于传统作曲、和声学、曲式学、配器学以及电子音乐理论基础与实践应用等课程。 𐟒ᠦœ€后，选择哪个专业还是要看个人的兴趣和目标。希望这篇文章能帮助你对作曲和录音专业有更清晰的了解，做出最适合自己的选择！

在中国“船老大”们金嗓子面前，咱是多明戈的哥，什么帕瓦罗蒂也都不怕，哈哈！由文化和旅游部、湖南省人民政府主办的“2024全国原生态船工号子邀请展演”，10月27晚在湖南省常德市隆重举行。来自长江、黄河、湘江、汉江、川江等流城多个省份的十五支参演队伍尽情飙歌，原汁原味，气冲霄汉，热闹非凡。手机录屏，剪一组精彩片段供大家欣赏。对于作曲家也许有素材价值。尤其令人慨然的是，这次活动，又一次使我有作品《你不来，船不开》与我已故师父、著名诗人于沙先生的经典作品《八百里洞庭美如画》同台呈现。于沙老师就是常德监澧人，听“澧水号子”长大的。编剧曾鸣的微博视频

当年，联合签名，打压刀郎几十个人签名，当年手握大权的大名人，她的名字签在前面，她的签字潇洒自如，她打压刀郎的目的基本上实现了十多年，现在刀郎是凭自己作词作曲并且自己演唱，凭自己的实力，传播至世界各地。她当年签名，证明她不善良。诗意船帆6M 谷建芬说刀郎不好？北京天坛马哥说成心栓对，建议申请吉尼斯 #热点引擎计划# 素材来源网络,如有侵权,请联系删除。

非专业考生如何准备作曲考研？近年来，作曲类专业在音乐考研中越来越受欢迎，吸引了众多非作曲专业甚至非音乐专业的同学报考。为了帮助有意向在研究生阶段学习作曲的同学们，这里提供一些重要的建议： 𐟎蠤𝜦›𒧚„本质：作曲是音乐的源头，不仅需要深厚的理论基础，还需要丰富的实践经验。对于非作曲专业的同学来说，尽早意识到自己在这些方面的不足是非常重要的。建议尽早联系老师，对自己的水平有个大致定位，这样可以避免走很多弯路。 𐟓š 国内外音乐院校的专业分类：作曲：主要指以器乐为主的作曲，尤其是当代音乐作曲（Contemporary Music Composition），也就是大家常说的“先锋音乐”或“实验音乐”。这类音乐对非作曲专业的同学来说难度较大，且审美接受度也可能较高，因此一定要充分了解后再做决定。电子音乐作曲：借助电子手段获取声音素材进行音乐创作，本质上与传统的作曲专业相同。许多同学可能对编曲、配乐更感兴趣，但这与电子音乐作曲是不同的学科。此外，并不是所有音乐学院都有单独的电子音乐作曲专业，很多学校将其归入作曲专业。音乐制作/影视配乐：这是偏应用型的专业，适合跨专业考生。所需的作曲四大件知识储备没有前两者高，但对音乐与画面、文字、情节等元素结合的能力以及对音乐制作流程的熟悉程度非常重要。作曲理论：分为和声、音乐分析、复调和配器四个方向，侧重理论研究。需要学生具备良好的乐谱、文献、书籍等资源的阅读和分析能力，以及一定的语言文字组织能力。虽然音乐创作不是其重点，但有助于更好地理解相应的音乐作品及作曲理论学科。 ✍️ 学习和阅读：无论是国内考研还是申请国外院校，“写”和“读”永远是作曲学习的必经之路。作曲不是一件能速成的事情，需要时间打磨。在非科班出身且无扎实基础的前提下，靠考前半年突击学习来达成目标是不现实的。希望每位非科班出身又有意向学习作曲的同学都能清晰认识到这一点，早日开始准备，实现自己的理想！

音乐留学专业选择指南：总有一款适合你！选择音乐留学专业时，你是否感到迷茫？别担心，这里有一份详尽的专业指南，帮助你找到最适合自己的方向！ 𐟎𜠩Ÿ𓤹理论类音乐学：探索音乐史论、音乐教育等领域的理论，培养音乐理论与实践的扎实基础。音乐史：深入研究音乐的发展历程和流派，致力于音乐研究或教育。音乐教育：专注于音乐表演理论、技能及艺术实践，培养高素质的音乐教育人才。音乐传播：掌握音乐信息的传递与交流，探索传播学与音乐学的融合。音乐管理：学习如何组织和管理音乐会的运营、设施和人员。 𐟎𘠩Ÿ𓤹表演类音乐表演：通过乐器演奏、人声歌唱及指挥等艺术手段，将音乐传达给听众。键盘类：包括钢琴、风琴、大键琴等。弦乐器：如小提琴、中提琴、大提琴、低音吉他、吉他、竖琴等。木管乐器和铜管乐器：如长笛、其他乐器。打击乐：包括木琴、定音鼓、小军鼓等。声乐：涵盖歌剧、早期音乐歌曲和合唱。作曲：创作音乐，将素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。指挥：专注于管弦乐和合唱的指挥艺术。 𐟎蠩Ÿ𓤹制作音乐制作：融合作曲、编曲、录制、混音等技术，培养全方位的音乐技术人才。音乐技术：探索音乐与技术的融合，如录音合成、音乐表现、视听制作等。 𐟎𕠩Ÿ𓤹治疗音乐治疗：新兴的跨学科领域，结合音乐、医学和心理学，帮助治疗对象通过音乐达到康复目的。无论你对音乐理论、表演还是制作感兴趣，这里总有一个专业适合你。选择适合自己的方向，开启音乐之旅吧！

英国音乐专业五大就业方向全解析英国的音乐专业提供了多种多样的就业方向，以下是五个主要的就业领域： 𐟎�Ÿ𓤹表演（声乐、乐器表演）音乐表演是音乐的再创作过程，通过乐器演奏、人声歌唱以及指挥等多种艺术手段，将乐曲转化为具体的音响，传达给听众。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲进行不同的解释和表现。 𐟓š 音乐理论（音乐学、音乐史）音乐学是研究与音乐有关的一切事物的学科，对于音乐造诣的升华至关重要。音乐学专业的学生可以选择与音乐相关的报社、杂志社作为职业方向。由于这个专业的学生多数在钢琴和其他乐器上有良好的基础，他们也可以在这些方面寻求个性发展。 𐟎𜠤𝜦›𒊤𝜦›𒦘說𙩟𓤹素材进行整合、组装、创造性地安排与使用的过程。在数字音乐时代，即便没有最后的演奏步骤，也可通过软硬件来得到想要的音乐效果。英国的音乐作曲课程非常出色，许多知名的音乐家都出自这里。 𐟒𜠩Ÿ𓤹产业和管理（音乐技术、制作、音乐媒体）音乐产业主要指以售卖音乐相关的产品为生的行业，如售卖唱片、开演唱会等。由于歌星们需要一定知名度才能获得更多收入，他们经常出现在各种场合以提高曝光率。音乐产业与娱乐事业息息相关，其中产业和管理是不可或缺的部分。 𐟎𖠩Ÿ𓤹教育英国的音乐教育课程旨在培养学生具备音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识。学习者需要具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法，具备一定的音乐创编能力。此外，还需具备组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力，以及一定的音乐教育科研能力。这些领域为音乐专业的学生提供了广泛的职业选择机会，无论你对表演、理论、创作还是教育感兴趣，英国的音乐专业都能满足你的需求。

音乐创作新手必知：录音、混音与母带处理 𐟎𖠥﹤𚎨䚩Ÿ𓤹创作的新手来说，以为只要有了词曲，就能完成一首歌曲。然而，音乐创作的过程远比这复杂。一首成熟的音乐作品，需要经过一系列的创作和后期制作。今天，我们来详细探讨一下音乐创作新手入门时必须了解的几个关键步骤。 𐟎™️ 录音在确定了作词、作曲和编曲之后，接下来就是录音了。录音过程中需要考虑很多因素，如录音棚的隔音效果、声学空间和反射、演唱者的站位和与话筒的距离，以及不同的演唱和演奏方式。有时候，为了追求细节，可能需要对一个乐句甚至一个音进行重新录制和调整。 𐟔Š 混音混音是音乐后期制作中的重要步骤，将多种声音整合到一个立体音轨或单音音轨中。混音师的工作就是将之前制作的素材混合成成品。在混音过程中，混音师会对每一个原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场进行单独调整，让各音轨最佳化，之后再叠加于最终成品上。即使不在演出现场，混音师也能通过对混音台各功能的运用，制作出一般听众在现场录音时不能听到的层次分明的完美效果。简单来说，混音就是将拍好的照片通过各种效果修到大家喜欢的样子。 𐟒𞠦𘦊混音完成后，音乐制作的最后一个步骤是母带处理。母带是什么呢？当完成了前面的音乐制作，但音乐质量没有达到预期效果时，就需要通过母带处理进一步美化声音，提高音乐的质量。例如，一位母带师在进行母带处理时，需要做到以下事情：将这首歌的音量推到商业唱片的音量大小，并且不能偏离原本的混音太多；检查这首歌在同样的曲风里，少什么、多什么并进行微调；检查这首歌的混音在各装置聆听的结果并进行微调。因此，如何让这首歌在各个处理上都有好的体验，是母带师的主要工作。通过这些步骤，你就能从零开始创作出一首完整的音乐作品。希望这些信息对你有所帮助！

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