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白描的简笔画权威发布_白描的五个要点(2024年12月精准访谈)

内容来源：黄庄图库所属栏目：观点更新日期：2024-11-28

白描的简笔画

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素描到底值不值得学？我的一些小心得最近有不少新手小伙伴问我：素描到底值不值得学？我的答案是，先问问自己，你了解素描的意义吗？素描到底在搞什么飞机？𐟛𘊧𔠦不仅仅是画个圈圈画画线，它涵盖了造型艺术的所有基本要素：科学的观察、艺术的概括，还有对形体、空间、光、质、量的把握和表现。简单来说，素描是观察和表现对象形体、明暗关系、质量及空间感觉的艺术。而这些都是造型艺术最基础的元素。所以，素描被很多艺术大师称为一切造型艺术的基础。关键词：造型！造型！造型！𐟎芧𔠦的核心就是造型！关系！关系！关系！画素描是为了训练你的观察能力、造型能力和各种关系。而不是为了画素描而画素描。艺术源于生活但高于生活，准确是基础，不准确那还搞个锤子啊！在造型和各种关系准确的基础上，好的素描不仅能表现质感和重量，甚至还能让人感受到色彩和生命。为什么学素描？𐟤” 有些人可能会说，我们有那么难的白描，为什么要学外来的素描？其实，白描虽然难，但用线条表现的东西太有限了。素描则通过三大面五大调来表现，更直观，更容易掌握。而且，高考艺考考素描而不考白描（国画专业除外），因为素描学半年可能就能参加高考了，而白描，呵呵，五千年文明博大精深啊。你需要学素描吗？𐟎芨🙨恧œ‹你自己的目标。如果你真的喜欢绘画，想好好画，或者未来想做这个行业相关的工作，那么真的需要有方向性地学习。因为你学过了，那么你再画出来的画，就不再是涂鸦或者儿童简笔画了。反之，你只是想打发无聊的时间，或者就是随便玩玩手账之类的，那就无所谓了。要不要先拿出半年时间专门学素描？⏳ 我的建议是有方向性计划性地学习，不要贪多贪快，一个课题掌握了吃透了再去攻克下一个课题。不要以为有捷径，心态要平和。艺术之路没有尽头，你需要做的就是开心的勇往直前。写下这些文字时，回忆了一下我的艺考和大学时光，高中三年每天下午都是在画室里度过的，从一个球体立方体圆锥体三件套起步，一直画到人物写生。到大学之后也有过素描和设计素描的课。有时候一张作业画一星期是很正常的。从没觉得枯燥和辛苦，画画的时光，就是最好的时光。希望这些小心得能帮到你们！𐟖𜯸

零基础学画画：如何练习线条很多朋友都在问我，零基础怎么练习画画？其实，我也是从零开始的，以下是我个人的经验分享，希望对你们有帮助。 1⃣️ 白描练习：我最初采用白描的方式练习线条，像九宫格画竖条、横条的那种练习方式我也尝试过，但对我来说有点枯燥。后来，我在网上找了一些素材，用Procreate的描线功能练习。 2⃣️ 结合手和脑：练习时，手和脑要同时进行，不仅仅是单纯描线。要想象画画作者在画这幅画时是怎么画线条的，比如花朵是如何画的饱满。线条练完后，可以尝试临摹花朵和叶子的画法，从简单的开始，太难的会打击自信心。 3⃣️ 反复练习：反复练习真的有用，也不会觉得枯燥。这是我自己练习的一部分图片，分享给你们，希望对你们有帮助。不着急，慢慢来，一点一点进步。加油，爱画画的你们一定可以做到！

学国画常见的五大误区，你中招了吗？ 𐟎訯樓𚤸€：国画只有写意和工笔很多初学者认为，国画只有写意和工笔两种形式。其实，中国画可以分为三大类：人物、花鸟、山水。每种画法都有不同的表现方式。除了工笔、写意，还有没骨（用浓淡墨和色墨表现）和白描（用线表现）等。 𐟖‹️误区二：墨分五色就是五种颜色很多新手认为墨分五色就是有五种颜色，其实这是错误的。墨分五色不是指五种固定的颜色，而是指墨色的浓淡深浅变化，如焦、浓、淡、清、焦墨和浓墨。它们的颜色相近，但干湿不同，因此看起来焦墨更黑，浓墨稍淡。 𐟏ž️误区三：复杂的题材一定难画很多人认为复杂的题材一定需要高超的技法，其实不然。复杂的题材更需要多种技法的结合。越复杂的题材，其实只是将简单的技法重复使用。 ✏️误区四：对工具过于崇拜很多人在学画前，都想要大师同款的画材，认为好工具才能画出好画。但其实，工具只是辅助作用，真正影响作品的是你的绘画基础。初学者选择合适的工具即可，无需追求昂贵或大师同款。 ⏳误区五：现在学画太晚了很多人认为画画和书法一样，没有年龄界限。齐白石20多岁开始学画，陈之佛40岁才开始攻工笔花鸟画。所以，不要被心理暗示打败，也不要给自己找放弃的理由。 𐟎訯樓𚥅�š学国画需要美术基础国画的学习不需要绘画基础。目前有针对初学者的国画课程，适合零基础的小白，所以不用担心没有美术基础的问题。

𐟌𘦝訖‡《没骨花卉日课》山茶花自学攻略𐟓 在自学绘画的过程中，选择一个适合初学者的主题非常重要。山茶花是一个不错的选择，因为它用色少且画法简单。相比之下，兰花虽然美丽，但细节较多，白色部分也难以掌握。叶子的细长条形和勾叶脉的难度也较大。 𐟓Œ 练习建议：从一片花瓣、一片叶片开始练习。如果对构图没有把握，可以使用白描稿，通过拷贝台将宣纸罩在白描稿上进行临摹。如果没有拷贝台，可以用窗户玻璃代替，将白描稿贴在玻璃上，再罩上宣纸，用铅笔临摹。 𐟎蠧”訉𒦌‡南：花瓣：用淡的朱砂、朱磦罩染正、反花瓣，但视频中显示应为中等浓度。花萼与叶子正面：使用“花青+藤黄+墨”，花青多、藤黄少，墨为淡墨。花萼的藤黄可以稍多一丢丢，墨少一丢丢。叶脉与叶子反面：使用“花青+墨”，叶脉的用色浓度比叶子高，可多加点墨。 𐟖Œ️ 用笔建议：色笔3支、水笔1支、勾线笔2支。毛笔的选择很重要，推荐“七紫三羊”，笔锋比白云兼毫更长、韧性更好。需要6支上色笔，1支画红橙色系、1支画白黄色系、1支画紫棕色系、2支画蓝绿色系（叶子通常有两色并用）、1支作清水笔。为了避免颜色混在笔上导致画面脏了，深浅、冷暖要分开。勾线笔2支，“花枝俏”不错。1支用于深色（叶脉、红色花蕊）、1支用于浅色（黄白色花蕊）。 𐟖𜯸 其他材料：墨汁、笔洗、调色碟：什么墨汁都可。不用的杯子或者矿泉水瓶裁剪下都可以做笔洗。调色碟用蘸料碟就行。宣纸：熟宣或熟宣卡纸。初次练习建议熟宣纸就好。 “吸色纸”虽不是画材，但必不可少。我一般用抽纸…分染时要及时把水笔上的颜色吸掉。手抖画错时，用纸迅速按下把颜色吸走补救。通过这些详细的步骤和材料准备，你可以轻松开始你的山茶花绘画之旅，享受创作的乐趣！

探索白描的魅力，回归绘画的纯粹 𐟎蠥œ觺𗧹复杂的艺术世界中，白描就像一股清流，让人感受到绘画最初的纯粹魅力。白描，就是用线条来描绘物体、场景或人物的过程，它不需要华丽的色彩，仅仅依靠线条的流畅与变化，就能展现出无比的生命力。这种绘画方式看似简单，却需要极高的技巧和深厚的艺术修养。白描作为一种表现手法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。文字简练朴素，不加渲染，这种写作手法就是白描。常见白描手法：高古游丝描：最古老的工笔线描之一，线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为线用颤笔中锋，线中有停顿的变化，大多为直线的感觉。铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。混描：基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨。曹衣描：即为曹衣出水描的简称。画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度犍陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。钉头鼠尾描：叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。撅头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。蚂蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。枯柴描：水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。行云流水描：表现软而弯转的衣纹。白描作为一种独特的绘画方式，不仅能够展现线条的魅力，还能让人感受到绘画的纯粹与力量。通过这些不同的白描手法，艺术家们能够创造出丰富多样的艺术作品，让人在欣赏的同时感受到艺术的无限可能。

艺术大师的基本功：白描艺术的魅力 𐟎蠨‰𚦜磻祸ˆ的作品总是令人叹为观止，他们的创作不仅需要天赋，更需要扎实的基本功。今天，我们就来聊聊白描这种独特的绘画方式，以及它如何展现艺术大师的精湛技艺。 𐟖Œ️ 白描，作为我国传统的一种绘画技法，已经有悠久的历史。它通过简单的线条勾勒，展现出物体的形态和神韵。白描的画法要求手腕灵活，线条流畅，同时需要保持手肘的稳定，以确保线条的精准和美感。 𐟔 白描与速写的区别在于，前者是中国画的画风，后者则是西方流派的技法。虽然工具不同，但两者都注重对物体形态的塑造和对虚实关系的处理。 𐟑袀𐟎蠥𔥆 中先生是白描艺术的杰出代表。他的作品不仅精确表达了物体的形态，还蕴含着深刻的美感。通过他的作品，我们可以看到艺术大师们是如何通过基本功来创作出令人叹为观止的艺术作品的。 𐟌ˆ 总的来说，艺术大师们的成就并非偶然，而是他们通过不断练习和探索，掌握了扎实的基本功，从而能够创造出令人赞叹的艺术作品。白描艺术只是其中的一种体现，但足以让我们看到艺术大师们的匠心独运和精湛技艺。

这是一本极其朴素的书。首先，它没有精美华丽的装帧，封面也不是那种抢眼的花哨设计。就连书名，都简单到如同一笔勾勒的白描般，仅仅陈述着一个摆件一样。最最朴素的视觉是没有那些言过其实的这推那荐的夸张腰封。这在我购买的所有书里，绝无仅有。还有打开封皮也没有漫长的序迎接你的初次相见。毕竟某些畅销书，都不仅仅请一位名家作序，还有好几个序，最后还有自序甚至译者序等等。这么说不是说序不好，有些序写的十分精彩。只是说这本书别出一格的朴素之处。所以，无华，竟也是另一种别样的幸福。翻开书皮，扉页简单的只有一幅简笔画，线条轻松地勾勒出时间本来的面目，不化妆，不修容，当然也不美颜。就是那么写意的随笔而走，行云流水般质朴的投入你的眼底。不用说一句话，就先打败了某些复杂。谁说简单不是一种掠夺呢！