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近大远小的画风景画揭秘_近大远小的画风景画简单(2024年11月焦点)

内容来源：黄庄图库所属栏目：导读更新日期：2024-11-28

近大远小的画风景画

樱花小火车手绘全攻略，超详细步骤教你画！嘿，朋友们！春天快来了，樱花也快开了，是不是特别想画一幅樱花小火车的画呢？别担心，我来教你，保证你画得美美的！𐟌𘊧쬤𘀦�𜚨𝻨𝻨𕷥𝢊首先，用油画棒轻轻地画出火车和轨道的大致形状。记住，不用画得太细致，只要有个大概的轮廓就行。火车和轨道的透视关系要把握好，近大远小的原则要记住哦。第二步：画远处的山接下来，从远处烟雾缭绕的山开始画起。用蓝色、紫色和灰色油画棒混色，画出远处的山。这个过程要慢慢往下画，一步步接近近景。第三步：绘制近处的风景然后，开始画左侧的近山和风景。这里有绿褐色的树和一些梦幻的颜色。绿褐色的树可以用熟褐、橄榄绿、普兰、黄绿色和紫红色混色表现。梦幻的植物则可以用淡紫色、肉色、淡黄、黄绿色、浅蓝色和灰色混涂，再用深紫色扫两笔，压一压，表现出层次感。第四步：继续完善画面继续往下画，先画地面、火车、轨道和草地。仔细观察画面的颜色，提取部分颜色表现，画面就会很美，不必一模一样。火车左侧的小坡可以用淡黄、熟褐、深浅紫色、橄榄绿、肉色、白色、土黄和果绿色混合涂色。火车的部分要分清体块关系，处理好反光颜色。轨道用深色系表现铁轨和火车底部，用到的颜色有深咖、土红、深紫、深灰、浅紫和黑色。草地则可以用绿色系（深浅果绿色、橄榄绿）和黄色涂色，前部颜色深一些，后面颜色灰一些。第五步：细化草地接着，细化草地部分，注意表现草坪的起伏，丰富色彩。然后用灰色、蓝色和紫色组合混涂中间色调，同时把花的部分用浅灰色和淡紫色处理一下。后续细化花的时候不要留白，颜色要丰富。用深色系（褐色、普兰、紫红、橄榄绿、黑色）把树干表现出来，注意远近虚实关系。第六步：刻画樱花重点来了！先用浅色系（粉色、肉色、淡紫色）用力点涂樱花。再用深色系（深紫色、紫红色）表现重色，突出层次感。最后再用白色、肉色和淡紫色用力点涂。白色和肉色就是这样用完的。第七步：最后细节处理最后，刻画下火车和铁轨的细节，用彩铅刮一刮火车周围的梦幻色，仿佛风在吹动。好啦，用画框裱起来，完美收工！喜欢的话就点个赞吧！❤️⭐️

𐟎踯𝞱2岁孩子的简笔画风景教程 𐟌𓦃𓨦教孩子画一幅美丽的风景画吗？跟着我们的步骤，让孩子轻松掌握简笔画技巧！ 1️⃣ 首先，确定画面中心，比如游船或房屋。用铅笔轻轻打稿，勾勒出主要元素的位置和造型。𐟖‹️ 2️⃣ 接下来，调整画面，注意水面与房屋的分界线，以及近大远小的规律。用概括的线条画出各部分景物的外形，以大直线为主哦！𐟓 3️⃣ 然后，铺上简单的黑白灰调子，大胆排线，不要拘于细节。借助调子来帮助塑造画面轮廓，近处的物体调子可以稍重一些。𐟖‹️ 4️⃣ 从主体开始刻画，比如近处的两艘游艇。注意它们的区别，区分造型特征和固有色彩。𐟚䊊5️⃣ 继续刻画，把主要的调子都画好之后，再规整一些画面细节。让画面更加生动有趣！𐟎芊6️⃣ 接下来，从物体的体积和明暗关系着手，加深两艘游艇与水面的暗色调。后面的游艇调子要稍重，以拉大对比度，显现出船身的金属质感。𐟌Š 7️⃣ 游艇刻画好后，自然就是周围的风景了。从植被、房屋的刻画中注意物体的体积与细节强化，完善水面倒影的塑造。𐟏 8️⃣ 最后，加强画面主体上的体积转折，为天空增加一些朦胧的色调，使远处的房屋与白色天空形成对比。一幅美丽的简笔画风景就完成了！𐟌Ÿ

𐟎褸€点透视画法初探 𐟖Œ️想要掌握绘画的立体感吗？来学学一点透视画法吧！这种方法以一个消失点为基准，让所有平行线汇聚，营造出近大远小的视觉效果。𐟑€ 𐟓无论你是画风景、建筑还是人物，一点透视都能助你画出更具空间感的作品。而且，它简单易学，只需稍加练习，你的绘画技巧定能突飞猛进！𐟌Ÿ 𐟔在绘画中，选择合适的视角和构图是关键。一点透视法提供了一种实用的构图方法，让你轻松捕捉想要的场景，展现出更生动的画面。𐟖𜯸 𐟒ᤸ€点透视不仅提升了绘画技巧，还能激发你的创作灵感。尝试不同的角度和线条，探索属于你自己的艺术风格吧！𐟎芊𐟚€现在就开始尝试一点透视画法，用你的画笔创造出一个精彩的世界！无论遇到什么问题，都别放弃，坚持就是胜利！𐟒ꀀ

零基础水彩学习心得分享 𐟎芨🙦—𖩗𔯼Œ我跟着青一老师学习了半个月的水彩画，从零开始，每天都在进步。过程中还意外收到了莱顿水彩本，真是太惊喜了！感谢莱顿水彩纸业提供的支持。 𐟓… 复盘一下这半个月的学习过程：画前准备：在开始画之前，先在脑海里想象一下素描关系，这样画画时心里有个底。整体和谐：画画时要考虑整体画面的和谐度，主体部分可以详细刻画，其他地方适当虚化，做到有时有虚。透视关系：每个物体都要注意透视关系，近大远小的原则要记住，近处的线条可以画得曲折一些。坚持练习：画画是长期的过程，一定要坚持练习，勤于练习。每次画完后要及时复盘，总结需要注意的地方，下次才能有所进步。 𐟓š 推荐几本微信读书上的免费水彩书：《花绘食光》 - 木龙蕾老师《暖系淡彩入门》 - 竹取老师《带着画笔去旅行》 - 阿童木爱画画《国风诗韵水彩》 - 诣七七老师《水彩风景绘》 - 米蒂老师这些书都超级棒，值得一读！无他，唯手熟尔！𐟖Œ️

素描基础：从线条到光影的探索 𐟎芧𔠦，作为绘画的基础，不仅仅是简单的黑白描绘，它包含了线条、比例、透视和构图等多个元素。今天，我们就来聊聊素描的这些基础元素。线条：素描的灵魂 𐟖𜯸 线条是素描的核心元素之一。不同的线条有不同的表达效果，比如直线、曲线、轻线和重线。熟练运用线条，可以准确地表达物体的形状、轮廓和纹理。想象一下，用一条直线勾勒出一个物体的轮廓，再用曲线和重线来增加细节，这样的素描是不是更有层次感？比例：物体的真实再现 𐟓 在素描中，比例是非常重要的。无论是大小、高度还是宽度，都需要严格遵守比例。想象一下，画一个苹果，如果比例不对，那苹果看起来就会变形。所以，掌握好比例是画好素描的关键。透视：空间的魔法师 𐟌 透视是素描中不可或缺的一部分。通过近大远小的原则，我们可以在画面中创造出空间感。想象一下，站在山顶俯瞰山下的村庄，那种近大远小的感觉是不是非常明显？在素描中，我们也可以通过这种技巧来营造空间感。构图：整体布局的把握 𐟓 构图决定了画面的整体布局，包括物体的位置、大小和比例等。想象一下，画一幅风景画，构图不合理的话，画面就会显得杂乱无章。所以，掌握好构图是画好素描的关键。球体与正方体的素描技巧 𐟓œ 球体和正方体是素描中常见的练习对象。球体的起形和光影处理需要特别注意光线的方向和投影的变化。而正方体的透视和结构则需要理解三点透视的原理。通过这些练习，我们可以更好地掌握素描的基本技巧。圆柱体的素描与光影 𐟌𓊥œ†柱体的结构和光影处理相对复杂。我们需要注意圆柱顶部的最窄部分以及圆柱中部的结构和视线变化。通过观察圆柱体的不同角度和光线变化，我们可以更好地理解光影对素描的影响。结语 𐟎芧𔠦不仅仅是简单的黑白描绘，它包含了丰富的元素和技巧。通过不断地练习和探索，我们可以逐渐掌握这些技巧，创作出更加生动的素描作品。希望这篇文章能对你有所帮助！

人教美术六上重点板书，快来看看吧！ 𐟎蠥䧥彯𜁤𛊥䩦ˆ‘们来聊聊人教美术六年级上册的一些重点内容。这次我们精选了几个有趣又实用的课题，包括《基本形体切挖》、《点的集合》、《远去的路》、《线与造型》、《风景写生》、《让剪映动起来》和《漂浮的画》。基本形体切挖 𐟔ꊩ斥…ˆ，我们来看看《基本形体切挖》。这个课题主要是通过切割不同的基本形体来探索新的造型。比如，我们可以从简单的立方体开始，逐渐尝试切割出更复杂的形状。记住，切割的目的是为了创造新的美感，而不是简单地破坏原有的形状。点的集合 𐟎芦Ž夸‹来是《点的集合》。这个课题主要是通过点的排列和组合来形成不同的图案和形状。你可以尝试用不同大小、不同排列方式的点来创造出独特的画面。记住，点的排列要有规律，可以是规则的，也可以是不规则的，关键是要体现出一种美感。远去的路 𐟛䯸然后是《远去的路》。这个课题主要是通过线条的疏密和远近关系来表现物体的空间感。比如，近处的物体线条要密集一些，远处的物体线条要稀疏一些，这样才能体现出一种近大远小的视觉效果。记住，线条的疏密和远近关系是表现空间感的关键。线与造型 𐟖𜯸 再来看看《线与造型》。这个课题主要是通过不同类型的线条来表现物体的轮廓和质感。比如，你可以尝试用粗细不同的线条来勾勒出物体的轮廓，或者用不同质感的线条来表现物体的质感。记住，线条的粗细和质感是表现物体形象的重要手段。风景写生 𐟌„ 接下来是《风景写生》。这个课题主要是通过取景和构图来表现自然风光的美感。你可以选择一个你认为最美的景色进行写生，注意线条的疏密有致，突出主体，同时也要注意画面的整体布局。记住，风景写生不仅仅是画风景，更是对自然美的发现和欣赏。让剪映动起来 𐟎劧„𖥐Ž是《让剪映动起来》。这个课题主要是通过剪纸和动画来表现物体的动态美。你可以尝试用剪刀剪出不同的形状，然后用这些形状来制作一个小动画。记住，剪纸和动画的关键是要有趣味性，同时也要有一定的艺术性。漂浮的画 𐟖𜯸 最后是《漂浮的画》。这个课题主要是通过油水分离的原理来表现一种梦幻的效果。你可以尝试用不同的色彩来绘制画面，注意色彩的搭配和对比。记住，油水分离的效果关键在于色彩的选择和运用。希望这些内容对大家有所帮助！如果你有任何问题或者想法，欢迎在评论区和我互动哦！𐟘Š

色彩静物画面空间感的表现技巧画面空间感的表现，听起来可能有点模糊，但别担心，我来帮你理清楚。空间感到底是什么呢？其实就是通过色彩、透视、明暗变化等方式来表现物体的距离感和立体感。那具体该怎么做呢？让我来给你详细讲讲。透视表现空间 𐟌 透视其实就是我们平时说的“近大远小”的原理。比如说，近处的物体看起来更大，远处的物体看起来更小。这是因为我们的视觉系统会根据物体的距离来调整它们的透视关系。在色彩静物画中，透视变化也非常重要。比如，近处的物体颜色偏暖，纯度高，对比强，而远处的物体则偏冷，含灰，对比弱。冷暖塑造空间 𐟌᯸ 冷暖关系也是表现空间感的重要手段。近处的物体颜色偏暖，纯度高，对比强，感觉距离近；而远处的物体颜色偏冷，含灰，对比弱，感觉距离远。这种冷暖变化在色彩风景写生中特别明显，空间距离越大，色彩的透视变化越明显。明度空间关系 𐟌Ÿ 明度对比也是塑造空间感的关键。明度就是颜色的亮度，明度对比强时，画面光感强，体感强，形象清晰；明度对比弱时，光感弱，体感弱，形象模糊。所以在画色彩静物时，近处的物体明度对比要强，远处的物体明度对比要弱，这样才能充分拉开画面的空间关系。边缘线处理 𐟎芊边缘线是表现空间感的重要部分。边缘线处理的原则是，物体颜色越重，边缘线越松动；投影和高处要适当实一些。对比强的线实，对比弱的线虚。这样处理边缘线，可以让画面更有层次感。虚实表现 𐟌미 虚实关系也是表现空间感的重要技巧。当两个物体放在一起时，靠前的物体色彩明度与纯度会适当高一些，处于后方的物体要虚一些，这样才能突出前面的物体。衬托表现 𐟌ˆ 衬托是通过调整亮部和暗部周围的空间调子来表现物体与周围环境的距离。一般来说，物体亮部周围的空间调子要重一些，而暗部周围的空间调子要亮些，这样物体就会从背景中显出来。希望这些小技巧能帮你在色彩静物画中更好地表现空间感！画画这事儿，多实践多琢磨，总能找到适合自己的方法。加油！𐟎耀

风景速写要领：取景、构图与透视全解析 𐟌„ 取景：风景速写的成败，很大程度上取决于取景的角度。随便找个地方开始作画，往往难以达到理想的效果。选择你最想画和最需要画的自然风景题材，是第一步。然后，考虑最佳作画角度：是正面、侧面，还是俯视、仰视？作画者的角度和位置对画面效果和气氛表现至关重要。所以，动笔前一定要认真考虑，这是画好风景速写的前提。 𐟖𜯸 构图：构图是自然景物在画面中的布局问题。首先要考虑主要表现物象在画面的位置，突出和反映主要物象，可以忽略某些次要环节，或在合理的范围内调整它们的位置，使主要物象更加突出，构图更加理想。 𐟔 透视：透视知识在风景速写中的运用，可以帮助你了解风景物象在画面近大远小的基本规律，避免初学风景速写常犯的错误，正确表现透视变化关系。 𐟔‘ 透视的分类：透视是风景速写中物象在空间中的一种视觉现象，包括：一点透视：只有一个消失点，高度线垂直于画面，宽度线与画面平行，有一组深度线，深度线与画面水平相交。一点透视看起来比较稳重、严肃、庄重。两点透视：有两个消失点，高度线垂直于画面，有两组深度线，深度线延长至画面水平线相交，有两个锐角，且两组深度线消失于同一条视平线上。两点透视比较活泼、自然，能够比较真实地表现空间，但选择站点不当会造成透视变形。三点透视：有三个消失点，高度线不完全垂直于画面，根据站点的不同，高度线或者消失于天空的天点，或者消失于地面的地点，另外两组深度线延长与视平线相交形成两个消失点，消失在视平线上，另一个小时四十年消失在天空或地面。三点透视多用于高层建筑的写生。散点透视：也叫多点透视，有多个消失点，多条深度线，线与线纵横交错，是一点、两点、三点的综合运用。掌握这些要领，你的风景速写水平一定会更上一层楼！

油画棒漂流创意画，体验惊险与欢乐！ 𐟌ž夏日炎炎，谁不想来一场刺激的冒险呢？今天，我们就用油画棒来创作一幅《刺激的漂流》画作，让孩子们在绘画中感受漂流的惊险与欢乐！ 𐟖Œ 首先，准备好色彩丰富的油画棒，直立地勾勒出船只和人物的轮廓。在描绘人物时，尽量让表情和动作夸张一些，这样才能更好地表现出漂流的紧张与刺激。特别是眼睛，可以用软炭笔精细描绘，别忘了捕捉眉毛、头发等细节，让脸部更加生动。 𐟌Š 接下来，要注意船只之间的空间关系和画面的透视感。遵循近大远小的原则，让画面更加立体。还可以用猪鬃笔勾勒出水流，用海绵轻轻拍打形成浪花。表现水花时，要注意色彩的深浅层次，使之与船只形成鲜明对比，但又不至于喧宾夺主。 𐟎蠦œ€后，探讨一下油画棒的叠加运用技巧。通过巧妙地叠加不同颜色，可以让人物的情绪与色彩相互呼应，从而增强画面的情感表达。例如，用明亮的色彩表现人物的兴奋和激动，而暗色调则可以用来表现惊恐和紧张的氛围。 𐟑颀𐟎蠧Ž𐥜诼Œ开始你的油画棒漂流之旅吧！这不仅是一次锻炼绘画技巧的机会，还能让孩子们在绘画过程中感受到漂流的刺激与快乐。完成作品后，不妨将它挂在墙上，让它成为家中一道充满创意与活力的风景线！

透视法的真相：金科玉律还是过时理论？今天和同事讨论了圆的透视问题，同事认为像瓶口这样的圆，透视后下弧比上弧更大，而我坚持认为这是正椭圆。我解释说，如果不是正椭圆，那么圆在旋转中就无法到达线段状态。然而，当我回到家开始思考时，我发现传统透视理论中的一些基本假设可能并不准确。以前学习的透视理论中，视平线等于地平线，但仔细一想，这完全没有道理。视平线应该是随着眼球转动而变化的，并且与视垂线垂直相交于我们视觉的焦点，并不受现实世界影响。这样一来，不过焦点的直线在视觉中都是弧线。比如盯着墙面时，上下两条边缘线都是弧线，而当你盯着某条边缘线时，它就变成了直线。从同一个地方观察事物时，转动眼球会改变这个事物的视觉形态。例如，当我们盯着地面时，地面的视觉效果是凸球面，但当我们将视平线抬高到地平线以上时，地面成为凹球面。也就是说，不存在视觉上的绝对平面。那么正椭圆也不复存在，或者说这个椭圆的对称轴实际是个弧线，并且是个一直变化的弧线。于是我想起了鱼眼镜头。我找了个鱼眼镜头，将视觉焦点固定在图像正中间，贴近并放大，使其占据整个视野中，发现这才是人眼真正的视觉。那么让我们分析下透视中最重要的两点：近大远小与近实远虚。近实远虚不用说，实际上通过焦距的改变反而可能导致近虚远实，对比度变弱只是因为空气并非完全透明。而即使是传统透视中最让人信服的近大远小，在一定情况下也是错误的。例如将物体上下左右平移时，人眼焦点不变的情况下，离我们越远反而因为拉伸变得越大。尽管如此，人视线的动态变化不断地在人脑中调整出一个横平竖直的世界，画家也以此作画，但本质与国画的散点透视没有本质区别，都是多焦点观察的结果。透视不断渗透着我们的观察方法，但其本质是经验性的，是失真的。对于有一定距离的小场景写生（例如静物写生）有一定指导性，但对于大场景或者风景画来说是片面的。但因为不断影响着我们，导致我们在强化认知中达成认同。这也是为什么很多大尺幅作品只能远距离观看或者动态观看。最后我大胆做一点关于写实绘画更进一步的方向联想。大尺幅作品是否可以通过改变布面纸面的平面属性改变观看者的观看习惯？是否用轻微的凹球面作画可以增加写实感？大尺幅平面作品是否可以适当鱼眼强化视觉焦点？是否可以将观众的视觉焦点引导到画面之外，用余光看画？该去做点尝试了。